有一個播客空間被和諧了，所以我把上面文字拷貝過來。日期的鏈接是指向原文地址的，但不要打開，因為那個網站現在有多得離譜的彈窗廣告。（因為播客已經被和諧，它們只能最後刮前去逐頁備份的人一點油水。）
2007/10/28 You're my Muse
很難說MUSE的音樂對世人意味著什么。听说他們的演唱會上會有很多歌迷穿著“MEGADEATH”的T-SHIRT，這一點我比較無法理解。
很小的時候看過電影“關于莉莉周的一切”，從那時開始就向往著能夠尋找到一種讓自己能夠如此沉迷、漂浮在虛空中的音樂。我一度沉迷于MUSE，MUSE很接近這種幻想。在正午時分搖晃著的公共汽車上，坐在窗邊的位置，在光下展開手掌，看著蒼白的皮膚上延伸著青色的、紫色的血管。MUSE的音樂就在這種時刻響起來，留下我對少年時代的印象。
記憶總是會模糊的、會被偽造，印象卻是直指真相的。MUSE的音樂，也許就是一種“印象”。
一種悲傷的、敏感的、極端的情緒蔓延在空氣中，既是內省的又是暴烈的，好像身體著了火，內心卻冰冷的悲觀著。
很小的時候看過電影“關于莉莉周的一切”，從那時開始就向往著能夠尋找到一種讓自己能夠如此沉迷、漂浮在虛空中的音樂。我一度沉迷于MUSE，MUSE很接近這種幻想。在正午時分搖晃著的公共汽車上，坐在窗邊的位置，在光下展開手掌，看著蒼白的皮膚上延伸著青色的、紫色的血管。MUSE的音樂就在這種時刻響起來，留下我對少年時代的印象。
記憶總是會模糊的、會被偽造，印象卻是直指真相的。MUSE的音樂，也許就是一種“印象”。
一種悲傷的、敏感的、極端的情緒蔓延在空氣中，既是內省的又是暴烈的，好像身體著了火，內心卻冰冷的悲觀著。
2007/5/1 Hide
hide曾經說過，搖滾這種東西對不需要的人來說完全是沒用的東西，對需要的人而言卻是最重要的。
在不了解的人眼里，hide是一個搖滾明星，甚至是一個嘩眾取寵的商業藝人，但是在愛hide的音樂的人們眼中，hide永遠是無可替代的。已經聽過了無數的音樂，任何時期任何風格的搖滾樂，也仍然覺得hide是最贊的。
也知道了什么是徒勞，也懂得了不必悅生而畏死的道理。這么多年過去，只余下一句簡單的I love you.
在不了解的人眼里，hide是一個搖滾明星，甚至是一個嘩眾取寵的商業藝人，但是在愛hide的音樂的人們眼中，hide永遠是無可替代的。已經聽過了無數的音樂，任何時期任何風格的搖滾樂，也仍然覺得hide是最贊的。
也知道了什么是徒勞，也懂得了不必悅生而畏死的道理。這么多年過去，只余下一句簡單的I love you.
hide的造型永遠是夸張的五彩繽紛的，深紅、粉紅、熒光綠、明黃，刺激卻無生命感。他的聲音卻常常是溫暖的灰色調，帶著撫慰人心的力量。相信對于很多中國小孩來說 hide都不僅僅是個外國搖滾明星而已，而是精神指導者，是把大腦從習慣性的順從、壓抑當中拿到自由空氣里的神秘力量。
也許因為hide的音樂，我們經歷了很多原本不需要經歷的，作為清醒者的痛苦，但是hide永遠是打開了自己的靈魂之門的最重要的人。
也許因為hide的音樂，我們經歷了很多原本不需要經歷的，作為清醒者的痛苦，但是hide永遠是打開了自己的靈魂之門的最重要的人。
2007/4/20 拍手說Yeah
如果要正经的介绍一支乐队，恐怕超出能力范围之外。因为对这些眼花缭乱的乐队实在不能深入了解。就算音乐听到烂熟，也不知道哪个是主唱……因此还是扯一些没边的。
Clap Your Hands And Say Yeah。早前就听过他们的音乐，同名专辑，怪异，并不感觉十分喜欢。而现今年的他们，听起来也不见得有何进境，所以大概只能说，改变的是听的人我。也许是熬夜到凌晨5点多特别适合这样的歌，有点怪异节奏，有点怨怼的歌词，不失愉悦的旋律。
越活越懒散，无论多么紧急的事情都慢慢磨，宁可不完成也绝不赶工的我，听到今年的Clap Your Hands And Say Yeah，竟然好似黑手党遇上金光党，亲切啊。那个在台上唱着"Satan Satan"的人，好像是容易了解的类型……
在晃来晃去的声线和严重脱离实际的配器当中，一段微妙的距离被拉开，伸张出一个明黄色的空间来。黄色会让你想到什么呢。每个人都不一样。三原色中的暴躁，梵高画里被用得最多的色彩，一种敏感的刺激的反复触摸，之类的。
Clap Your Hands And Say Yeah。早前就听过他们的音乐，同名专辑，怪异，并不感觉十分喜欢。而现今年的他们，听起来也不见得有何进境，所以大概只能说，改变的是听的人我。也许是熬夜到凌晨5点多特别适合这样的歌，有点怪异节奏，有点怨怼的歌词，不失愉悦的旋律。
越活越懒散，无论多么紧急的事情都慢慢磨，宁可不完成也绝不赶工的我，听到今年的Clap Your Hands And Say Yeah，竟然好似黑手党遇上金光党，亲切啊。那个在台上唱着"Satan Satan"的人，好像是容易了解的类型……
在晃来晃去的声线和严重脱离实际的配器当中，一段微妙的距离被拉开，伸张出一个明黄色的空间来。黄色会让你想到什么呢。每个人都不一样。三原色中的暴躁，梵高画里被用得最多的色彩，一种敏感的刺激的反复触摸，之类的。
2007/2/12 衰弱之年
偶然的在英伦版看到有一支名为1985的乐队，偶然的去听一听看看，偶然的被迷住了。
在网上使尽浑身解数的找他们的资料，仍是一无所获。真是天上掉下一个林妹妹（汗）的神秘乐队啊。不知其成员、不知其年龄、不知其国籍、也说不清风格，连歌词都搜索不到一篇。但我还是日夜的沉沦了。不知道多少日子不愿意接受有人声的音乐，内心的壁垒却被这样一支忽然出现的乐队化消了。
第一次听是在车上。厦门出岛的快速路上，杏林湾一带大片的工地飞扬着漫天尘土，坐在闷不透风的破面包车内，虚着眼看天际灰白，掠过的电线杆，头有点痛，昏昏沉沉。听到耳边的人唱"But I can't, but I can't...."心便暗自蠢动了。
吉他的声音，并不清澈也不浑浊，就一如天空的苍白。主唱的声音，说不上好听也不难入耳，没有高昂也没有沙哑，只是深深浅浅兀自的唱。"I'm not a sailor...."
乐曲，给我的第一印象便是虚弱。
坐在角落里捂着脸的男孩，天台上独自徘徊的女孩，被扔进水坑里，漂浮着的纸团。画面交替着、隐现着。
在网上使尽浑身解数的找他们的资料，仍是一无所获。真是天上掉下一个林妹妹（汗）的神秘乐队啊。不知其成员、不知其年龄、不知其国籍、也说不清风格，连歌词都搜索不到一篇。但我还是日夜的沉沦了。不知道多少日子不愿意接受有人声的音乐，内心的壁垒却被这样一支忽然出现的乐队化消了。
第一次听是在车上。厦门出岛的快速路上，杏林湾一带大片的工地飞扬着漫天尘土，坐在闷不透风的破面包车内，虚着眼看天际灰白，掠过的电线杆，头有点痛，昏昏沉沉。听到耳边的人唱"But I can't, but I can't...."心便暗自蠢动了。
吉他的声音，并不清澈也不浑浊，就一如天空的苍白。主唱的声音，说不上好听也不难入耳，没有高昂也没有沙哑，只是深深浅浅兀自的唱。"I'm not a sailor...."
乐曲，给我的第一印象便是虚弱。
坐在角落里捂着脸的男孩，天台上独自徘徊的女孩，被扔进水坑里，漂浮着的纸团。画面交替着、隐现着。
2006/11/25 The Daily Pravda
说起来其实满搞笑的，认识这个乐队是因为有suede的fans在骂他们翻唱的suede的歌实在烂死了。我兼容性比较高，不但不觉得他们唱得不好，反倒是很喜欢那种爆发力（以及恶搞）。既然是翻唱，跟原作一模一样有什么意思呢（而且也不可能）。The Daily Pravda在现场那种“借酒发疯”的猛劲，一支麦抡得呼呼的有如悟空的金箍棒，阿秀的流星锤，令人叹服。要知道一支麦少说也有八十来斤，寻常的主唱能抡上一圈两圈已经很不错了，能像brett anderson那样舞出招数（无比bt地紧紧缠在自己身上）的绝对是顶级高手，而像The Daily Pravda的主唱这样舞得举重若轻，柳絮随风，并且没有打断吉他手的鼻梁骨，简直空前绝后。
搜索了一下这支乐队的资料，只出了一张EP"She's so mature"，出人意料的竟然是柔美型的歌曲。看来是一支习惯了人前装相，人后撒疯的团（我喜欢的类型，但是大部分人不喜欢，所以搞不好要像pulp那样被闷上个百八十年，再搞不好永远都别想红）。
EP封面倒是做的十分用心，仔细看，镜子里确实是个金发大美女没错，镜子外面那个背影却是个金发美男（也许是团员之一？），又是人前装相的典型。
搜索了一下这支乐队的资料，只出了一张EP"She's so mature"，出人意料的竟然是柔美型的歌曲。看来是一支习惯了人前装相，人后撒疯的团（我喜欢的类型，但是大部分人不喜欢，所以搞不好要像pulp那样被闷上个百八十年，再搞不好永远都别想红）。
EP封面倒是做的十分用心，仔细看，镜子里确实是个金发大美女没错，镜子外面那个背影却是个金发美男（也许是团员之一？），又是人前装相的典型。
官网：http://www.thedailypravda.com/
很不道德的官网上什么都没有，倒是自动弹出的myspace上什么都有。
很不道德的官网上什么都没有，倒是自动弹出的myspace上什么都有。
2006/10/30 Vol.25-困獸的癔病
关于The Vines，虽然他们的资料很多但是由于我懒得看所以以下是我知道的全部：
是澳洲的乐团；
他们曾经极度迷恋Nirvana，也喜欢Suede、Supergrass、The Verve；
乐团名字来自主音Craig的父亲在1960s所组的团体The Vynes；
第一次的登台他们翻唱了Nirvana的歌；
"Craig Nicholls说的慌话都是被迫的。难以想象有任何人会把他说的任何话当真。那里还应该有Dave Gahan的沉睡状裸体雕像，他是我的黑暗天使。"
是澳洲的乐团；
他们曾经极度迷恋Nirvana，也喜欢Suede、Supergrass、The Verve；
乐团名字来自主音Craig的父亲在1960s所组的团体The Vynes；
第一次的登台他们翻唱了Nirvana的歌；
"Craig Nicholls说的慌话都是被迫的。难以想象有任何人会把他说的任何话当真。那里还应该有Dave Gahan的沉睡状裸体雕像，他是我的黑暗天使。"
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昨天24小时的听iggy pop，晚上又听了一路lou reed，一开始倒挺开心，渐渐的听得有点精神崩溃。夜里上网时忽然撞上一段The Vines，妈妈咪啊，简直救我于喾绌的泥沼。不要问我什么叫“喾绌的泥沼”，当时头脑里真的就冒出这个词来。于是我继续抱佛脚一般的听The Vines。
但是随即发现，The Vines的激狂冲破那两个老头的“精神上的重力地狱”仅仅是一瞬间，形式不同而已——他们其实是在同一处挣扎着的。我便彻底的崩塌了。
话说最近无论是打工还是学校，都是十分的顺利。可能我大学的前三年都没有这样顺利过。心理却准确的轮转向低潮，一分不让的不容反驳的腐败下去。
上午去上课路上听Suede。仍然让我感觉忧郁。流光溢彩在空气中流动，而它们掩盖不了无尽的晦暗。
和The Libertines一样，The Vines也是一支带有怀旧味道的乐团。虽不像The Libertines一步迈回滚石时代去，至少没有电气元素和rap之流的影响，因此十分的中意他们。
2005/10/14 Vol.20 The Libertines-純真與背德
关于the LIBERTINES，“浪子乐队”，也有翻译成“淫荡者”的。
对the LIBERTINES的了解，先是从音乐开始。极度的喜欢那种十分自然而颓废懒散的唱腔，其中有着英国人特有的怀旧，隐约映照着60年代原型摇滚纯洁的背影。
对the LIBERTINES的了解，先是从音乐开始。极度的喜欢那种十分自然而颓废懒散的唱腔，其中有着英国人特有的怀旧，隐约映照着60年代原型摇滚纯洁的背影。
然后听说了pete因为吸毒而离队的事情，看了一些访谈。那真的真的是令人难过的事情。（如果不分别去看pete和carl两人的访谈是无法了解的）
他们确实深爱对方，以一种凌驾于血缘、性别、民族等等的琐碎而发自内心的珍爱对方，the LIBERTINES音乐中那种伤感、黯淡却又闪烁着天真的灰色调正是他们能如此默契的基础。我甚至想说，是因为他们两个人是来自同一个世界。他们有着精神层面上的血缘亲情（远比肉体上的要亲密）。
可是因为毒品，曾经二位一体的伙伴却产生了隔阂。
pete一味的悲观，觉得自己戒不了毒而自暴自弃，carl又无法理解一个瘾君子的痛苦，他认为如果pete真的重视自己和乐队就应该拿出毅力来戒毒而不是一再堕落。
pete说他每天都给carl打电话，carl从来不接，给carl写信carl也不回，看到这些真的很令人心酸。尤其是访谈后记里记者还提及pete家的墙壁上胡乱涂鸦里写有“PETER AND CARLOR（他们俩的本名）”的字迹。
carl说，如果自己心肠一软和pete见面的话，那家伙戒毒的决心肯定又要松动了，愤怒又无奈地说着如何一次次送pete去戒毒的经历，有一次甚至送他到泰国的和尚庙里去（还真是不择手段了……），pete居然逃跑出来，把全部钱在妓院和赌场上花光了，并且又吸了毒。
最后一张大碟中的Road to Ruin是carl对pete劝诫，pete却以一首the saga不领情地反击。但是road to ruid中的良苦用心、the saga中的苦闷无奈又有多少人能理解呢。
他们一再说着仍然很爱对方，也许只是无法互相理解。
整个乐队都在等pete戒毒，一等再等，pete却做不到大家所期望的。
后来乐队解散了。我没有再多看他们的访谈和资料，也不清楚他们现在到底怎么样。
也许the LIBERTINES是个令人伤心的故事，毕竟不是任何事都会朝着我们所期望的方向。
神都有软弱的一面，何况是两个小孩子。
Vol. 19 David Bowie - 鑽石狗王子
David Bowie之怪歌之王篇……
大概又有人会说你真的是很喜欢Bowie这样的话吧，因为我又做他的专题了。
那个啊……其实说不上特别喜欢啊，只是很崇拜这个人的才华外加他独特的思维方式令我十分有亲切感而已。
[color=white]这次主要是想表现一下某人大脑秀逗的一面……
当一个人把音乐弄成这样还能弄得很悦耳的时候，无论如何大家都应该对他表示佩服……对这条摇滚变色龙来说，表面上是“唯一不变的就是善变”，其实内心的怪异和温柔才是他经久不衰的主题。[/color]
1 New Killer Star（2003）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059301358.jpg[/img]
在听这首歌的时候，要抱着尊敬老人的心情～因为，这首歌是DB在56岁高龄的时候作的（2003年），KYD个人觉得是典型的[color=white]古怪加优美[/color]的DB风格的体现。
我们的David Bowie，Never get old。
2 Fantastic Voyage（1979）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059302036.jpg[/img]
KYD曾经在某天半夜听这首歌时发出尖叫。因为“But nobody is perfect, It's a moving world...”那句，DB唱的实在是太动人了……好吧，我承认我也是个怪胎。不然怎么这么容易被这条变色老龙吸引？
这首歌的主题是，人生是一场荒谬的航程，歌词中充满了HEROS式的末世英雄情绪。
3 The Man Who Sold The World（1970）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059307353.jpg[/img]
有次KYD的同学特地告诉KYD说，世界上最牛叉的黑客被捕了，据说他的偶像是David Bowie，中央电视台报道这事的时候特地打出两张DB的大脸特写，说什么DB有首著名的歌叫“颠覆地球”，摆明了就是指责偶们家DB教坏人家大小……
KYD隔了大半夜才想到……“颠覆地球”不就是THE MAN WHO SOLD THE WORLD吗，央视的翻译还真行。
对了，对这首歌本身最好的概括就是旋律优美内容颓废。特喜欢那句“I thought he died alone, a long long time ago”。去丽江时在银匠铺把这句话刻在了一只银镯子的内侧。
[color=white]在DB的观念中，“现实”与“真实”是不同的，这正是我欣赏他的地方（因为我也是这么认为的哈哈哈）。[/color]
4 Rebel Rebel（1972）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059308899.jpg[/img]
直译过来就是叛逆叛逆。这首歌本身入不了DB的怪歌排行榜（因为某人的怪歌多上天去了=..=），它的地位是建立在火辣叛逆的70年代精神之上的。之所以把它放在这里呢，是因为这个MIX的版本感觉很不错～（可能是比较罕见，新鲜的关系吧……）
"Mother don't know you're a boy or girl"这句歌听起来也有大快人心之感。
5 Cracked Actor（1973）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059308177.jpg[/img]
嘶声男伶。我是这么翻译的哈哈。和Rebel Rebel有点相似，这首歌以火辣和叛逆著称，并且更加煽情，英文没问题并且在某些方面有足够理解能力的正常人乍一听之下一定会呛水。因为某些歌词的暗示（明示？！）实在是很令人发指……偏偏旋律、节奏又该死的配合得天衣无缝……
"Suck, Baby Suck, Give me your head...."还记得第一次听这句歌的时候我的电脑惨遭咖啡溅17寸彩屏……
6 Diamond Dogs（1974）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059308660.jpg[/img]
找了这首歌当主打，哈哈。其实在这么一堆歌里，搞不好这首是最难听的。
啊，反正我挺喜欢这首歌，虽然不太喜欢这张整专辑。
封面上的DB下半身被画成了狗，因此大受非议，并且在某些地方的版本，某个部位干脆被涂了一团黑……
7 HEROS（1977）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059306004.jpg[/img]
这首歌在DB的音乐史上是作为一个硕大的里程碑而存在的，前所未有的绮丽旋律多年来威震英伦。DB自己在访谈中说道，这是一首甜蜜的情歌。可是某些天天板着脸的家伙们又开始指责这歌词中的末世情绪。其实这种放弃一切，自暴自弃式的及时行乐正是DB式甜蜜蜜的精髓啊。DB的思维方式，一直只有少数人能够体会。
DB演唱中的杀手锏是唱腔中的情绪。他总能把一种思想、氛围浸透音乐的每一丝一毫，歌词和旋律、节奏、唱腔、舞台表演，每一个细节都绝无破绽。KYD觉得这正是判断一种艺术是否上乘的关键所在。
Vol. 16 David Bowie - 美的非正義性
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20058155210.jpg[/img]
专集名称： The Rise and Fall of Ziggy Stardust
演唱歌手： David Bowie
发行公司： Emi
发行日期： 1990年
语言种类： 英语
对我而言，喜欢David Bowie是没错，可是说穿了其实最喜欢的是那个早就死去了的Ziggy吧！
Ziggy Stardust是DB在70年代虚构的一个角色，一个完美的摇滚明星。DB剪去长发，染成鲜艳的火红色，以中性人的造型登台，演唱激进的音乐。他的摇滚不仅仅是音乐，而是综合了摇滚乐、舞台剧、宗教、异教、革命的表演，节奏激烈，勾人心魄。
一夜之间，伦敦大街上比比皆是身穿着ZIGGY演出服装的少年少女，ZIGGY STARDUST名满京华。火辣妖冶的ZIGGY迷倒了全国的年轻人，成为70年代英国唯一能与BEATLES当年的风靡相比的摇滚艺人。
Ziggy自称来自火星，他的乐队则是一群火星蜘蛛（可怜的Ronson啊，又被欺负了）。
在访谈时，Ziggy总是一副高深莫测的模样，偶尔引用尼采的名言。
惊世骇俗的化妆和服装变化多端，在舞台上他会和吉他手Mick Ronson做情色表演。
他说Ziggy这个名字来自伦敦一家同名裁缝店，因为Ziggy需要换很多衣服，但是大家随后发现，他不过是在好朋友Iggy的名字前面加了一个Z字罢了。
他公然宣称自己是同性恋，说摇滚乐就是婊子。
Ziggy既性感又可爱、颓败和纯真同时出现在他的脸上，他的火辣和叛逆代表了整个70年代。
自BEATLES真正地开创了摇滚这种问题音乐以来，人们从未如此震惊过。
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20058157934.jpg[/img]
（Ziggy＆Mick Ronson，照片出自摄影师Mick Rock之手）
可惜短命的ZIGGY，自1972年开始活跃，1974年便夭折了。
DB宣布“ZIGGY已死”。在伦敦开了最后一场演唱会之后，ZIGGY便从人们眼前消失了。
取而代之的是花花公子打扮的大明星David Bowie，迎来他最遭KYD怨恨的美国骚灵时代。
他在美国大受欢迎，我却感到很失望，因为Ziggy消失了，再也看不见他了。
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20058158242.jpg[/img]
但是并不因此讨厌DB。ZIGGY的死是谁也无法挽回的，DB说，那是Ziggy自己的人格造成的，Ziggy无法适应这个社会的变化。
Ziggy是一个完美的摇滚明星的样本，他只能成为一个摇滚明星，并且他做到了。然后他就不知道该何去何从了。如同那个时代所有的摇滚明星一样。
“我过于着迷于Ziggy而使自己变成了一个一心求死的……精神分裂者。”
——DB都已经这么说了，我们还能说什么呢？
当初的DB有点混乱、语气犹豫着，眼里笼罩着浓浓的阴霾。那样的人是不应该被责怪的。（虽然后来他唱Young American的样子实在很令人发指）
关于Ziggy当年的事情，有很多很多很多可以说。但是我近乡情怯，反而不知道要怎么说这么多东西了。
而且那些事情在现在的DB看来，一定也是难登大雅之堂了。比如和Lou Reed那个闻名世界的吻，比如和Iggy Pop如何如何，跟Mick Jagger怎样怎样……
90年代的DB说，当年扮演Ziggy是一种逃避主义。
不知道他还记不记得1973年，他说过这样的话，Ziggy是一份礼物，他带给大家的礼物，希望大家能高兴的接受。
那么我会觉得，当年那个逃避自己、逃避现实的David Bowie是一份礼物，是Ziggy送给大家的礼物。
而我们非常开心地接受了他。
2005/8/11 vol.15 The Cure-治愈了誰？
他们确实深爱对方，以一种凌驾于血缘、性别、民族等等的琐碎而发自内心的珍爱对方，the LIBERTINES音乐中那种伤感、黯淡却又闪烁着天真的灰色调正是他们能如此默契的基础。我甚至想说，是因为他们两个人是来自同一个世界。他们有着精神层面上的血缘亲情（远比肉体上的要亲密）。
可是因为毒品，曾经二位一体的伙伴却产生了隔阂。
pete一味的悲观，觉得自己戒不了毒而自暴自弃，carl又无法理解一个瘾君子的痛苦，他认为如果pete真的重视自己和乐队就应该拿出毅力来戒毒而不是一再堕落。
pete说他每天都给carl打电话，carl从来不接，给carl写信carl也不回，看到这些真的很令人心酸。尤其是访谈后记里记者还提及pete家的墙壁上胡乱涂鸦里写有“PETER AND CARLOR（他们俩的本名）”的字迹。
carl说，如果自己心肠一软和pete见面的话，那家伙戒毒的决心肯定又要松动了，愤怒又无奈地说着如何一次次送pete去戒毒的经历，有一次甚至送他到泰国的和尚庙里去（还真是不择手段了……），pete居然逃跑出来，把全部钱在妓院和赌场上花光了，并且又吸了毒。
最后一张大碟中的Road to Ruin是carl对pete劝诫，pete却以一首the saga不领情地反击。但是road to ruid中的良苦用心、the saga中的苦闷无奈又有多少人能理解呢。
他们一再说着仍然很爱对方，也许只是无法互相理解。
整个乐队都在等pete戒毒，一等再等，pete却做不到大家所期望的。
后来乐队解散了。我没有再多看他们的访谈和资料，也不清楚他们现在到底怎么样。
也许the LIBERTINES是个令人伤心的故事，毕竟不是任何事都会朝着我们所期望的方向。
神都有软弱的一面，何况是两个小孩子。
Vol. 19 David Bowie - 鑽石狗王子
David Bowie之怪歌之王篇……
大概又有人会说你真的是很喜欢Bowie这样的话吧，因为我又做他的专题了。
那个啊……其实说不上特别喜欢啊，只是很崇拜这个人的才华外加他独特的思维方式令我十分有亲切感而已。
[color=white]这次主要是想表现一下某人大脑秀逗的一面……
当一个人把音乐弄成这样还能弄得很悦耳的时候，无论如何大家都应该对他表示佩服……对这条摇滚变色龙来说，表面上是“唯一不变的就是善变”，其实内心的怪异和温柔才是他经久不衰的主题。[/color]
1 New Killer Star（2003）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059301358.jpg[/img]
在听这首歌的时候，要抱着尊敬老人的心情～因为，这首歌是DB在56岁高龄的时候作的（2003年），KYD个人觉得是典型的[color=white]古怪加优美[/color]的DB风格的体现。
我们的David Bowie，Never get old。
2 Fantastic Voyage（1979）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059302036.jpg[/img]
KYD曾经在某天半夜听这首歌时发出尖叫。因为“But nobody is perfect, It's a moving world...”那句，DB唱的实在是太动人了……好吧，我承认我也是个怪胎。不然怎么这么容易被这条变色老龙吸引？
这首歌的主题是，人生是一场荒谬的航程，歌词中充满了HEROS式的末世英雄情绪。
3 The Man Who Sold The World（1970）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059307353.jpg[/img]
有次KYD的同学特地告诉KYD说，世界上最牛叉的黑客被捕了，据说他的偶像是David Bowie，中央电视台报道这事的时候特地打出两张DB的大脸特写，说什么DB有首著名的歌叫“颠覆地球”，摆明了就是指责偶们家DB教坏人家大小……
KYD隔了大半夜才想到……“颠覆地球”不就是THE MAN WHO SOLD THE WORLD吗，央视的翻译还真行。
对了，对这首歌本身最好的概括就是旋律优美内容颓废。特喜欢那句“I thought he died alone, a long long time ago”。去丽江时在银匠铺把这句话刻在了一只银镯子的内侧。
[color=white]在DB的观念中，“现实”与“真实”是不同的，这正是我欣赏他的地方（因为我也是这么认为的哈哈哈）。[/color]
4 Rebel Rebel（1972）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059308899.jpg[/img]
直译过来就是叛逆叛逆。这首歌本身入不了DB的怪歌排行榜（因为某人的怪歌多上天去了=..=），它的地位是建立在火辣叛逆的70年代精神之上的。之所以把它放在这里呢，是因为这个MIX的版本感觉很不错～（可能是比较罕见，新鲜的关系吧……）
"Mother don't know you're a boy or girl"这句歌听起来也有大快人心之感。
5 Cracked Actor（1973）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059308177.jpg[/img]
嘶声男伶。我是这么翻译的哈哈。和Rebel Rebel有点相似，这首歌以火辣和叛逆著称，并且更加煽情，英文没问题并且在某些方面有足够理解能力的正常人乍一听之下一定会呛水。因为某些歌词的暗示（明示？！）实在是很令人发指……偏偏旋律、节奏又该死的配合得天衣无缝……
"Suck, Baby Suck, Give me your head...."还记得第一次听这句歌的时候我的电脑惨遭咖啡溅17寸彩屏……
6 Diamond Dogs（1974）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059308660.jpg[/img]
找了这首歌当主打，哈哈。其实在这么一堆歌里，搞不好这首是最难听的。
啊，反正我挺喜欢这首歌，虽然不太喜欢这张整专辑。
封面上的DB下半身被画成了狗，因此大受非议，并且在某些地方的版本，某个部位干脆被涂了一团黑……
7 HEROS（1977）
[img]http://www.oioj.net/blog/user1/6725/upload/20059306004.jpg[/img]
这首歌在DB的音乐史上是作为一个硕大的里程碑而存在的，前所未有的绮丽旋律多年来威震英伦。DB自己在访谈中说道，这是一首甜蜜的情歌。可是某些天天板着脸的家伙们又开始指责这歌词中的末世情绪。其实这种放弃一切，自暴自弃式的及时行乐正是DB式甜蜜蜜的精髓啊。DB的思维方式，一直只有少数人能够体会。
DB演唱中的杀手锏是唱腔中的情绪。他总能把一种思想、氛围浸透音乐的每一丝一毫，歌词和旋律、节奏、唱腔、舞台表演，每一个细节都绝无破绽。KYD觉得这正是判断一种艺术是否上乘的关键所在。
Vol. 16 David Bowie - 美的非正義性
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专集名称： The Rise and Fall of Ziggy Stardust
演唱歌手： David Bowie
发行公司： Emi
发行日期： 1990年
语言种类： 英语
对我而言，喜欢David Bowie是没错，可是说穿了其实最喜欢的是那个早就死去了的Ziggy吧！
Ziggy Stardust是DB在70年代虚构的一个角色，一个完美的摇滚明星。DB剪去长发，染成鲜艳的火红色，以中性人的造型登台，演唱激进的音乐。他的摇滚不仅仅是音乐，而是综合了摇滚乐、舞台剧、宗教、异教、革命的表演，节奏激烈，勾人心魄。
一夜之间，伦敦大街上比比皆是身穿着ZIGGY演出服装的少年少女，ZIGGY STARDUST名满京华。火辣妖冶的ZIGGY迷倒了全国的年轻人，成为70年代英国唯一能与BEATLES当年的风靡相比的摇滚艺人。
Ziggy自称来自火星，他的乐队则是一群火星蜘蛛（可怜的Ronson啊，又被欺负了）。
在访谈时，Ziggy总是一副高深莫测的模样，偶尔引用尼采的名言。
惊世骇俗的化妆和服装变化多端，在舞台上他会和吉他手Mick Ronson做情色表演。
他说Ziggy这个名字来自伦敦一家同名裁缝店，因为Ziggy需要换很多衣服，但是大家随后发现，他不过是在好朋友Iggy的名字前面加了一个Z字罢了。
他公然宣称自己是同性恋，说摇滚乐就是婊子。
Ziggy既性感又可爱、颓败和纯真同时出现在他的脸上，他的火辣和叛逆代表了整个70年代。
自BEATLES真正地开创了摇滚这种问题音乐以来，人们从未如此震惊过。
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（Ziggy＆Mick Ronson，照片出自摄影师Mick Rock之手）
可惜短命的ZIGGY，自1972年开始活跃，1974年便夭折了。
DB宣布“ZIGGY已死”。在伦敦开了最后一场演唱会之后，ZIGGY便从人们眼前消失了。
取而代之的是花花公子打扮的大明星David Bowie，迎来他最遭KYD怨恨的美国骚灵时代。
他在美国大受欢迎，我却感到很失望，因为Ziggy消失了，再也看不见他了。
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但是并不因此讨厌DB。ZIGGY的死是谁也无法挽回的，DB说，那是Ziggy自己的人格造成的，Ziggy无法适应这个社会的变化。
Ziggy是一个完美的摇滚明星的样本，他只能成为一个摇滚明星，并且他做到了。然后他就不知道该何去何从了。如同那个时代所有的摇滚明星一样。
“我过于着迷于Ziggy而使自己变成了一个一心求死的……精神分裂者。”
——DB都已经这么说了，我们还能说什么呢？
当初的DB有点混乱、语气犹豫着，眼里笼罩着浓浓的阴霾。那样的人是不应该被责怪的。（虽然后来他唱Young American的样子实在很令人发指）
关于Ziggy当年的事情，有很多很多很多可以说。但是我近乡情怯，反而不知道要怎么说这么多东西了。
而且那些事情在现在的DB看来，一定也是难登大雅之堂了。比如和Lou Reed那个闻名世界的吻，比如和Iggy Pop如何如何，跟Mick Jagger怎样怎样……
90年代的DB说，当年扮演Ziggy是一种逃避主义。
不知道他还记不记得1973年，他说过这样的话，Ziggy是一份礼物，他带给大家的礼物，希望大家能高兴的接受。
那么我会觉得，当年那个逃避自己、逃避现实的David Bowie是一份礼物，是Ziggy送给大家的礼物。
而我们非常开心地接受了他。
2005/8/11 vol.15 The Cure-治愈了誰？
39
Bloodflowers
Last Day Of The Summer
Maybe Someday
Out Of This World
The Loudest Sound
There Is No If
Watching Me Fall
Where The Birds Always Sing
KYD的无责任推荐：8，Watching me fall。
低品质的音乐之下，不太会妨碍像Blur、Rolling Stones这样的音乐的传播，但是The Cure的音乐就会大受影响，而Queen的音乐几乎全毁。所以本来没想在boke里放The Cure的。
不过，在漫漫长长的暑假里，某一天翻出The Cure的MTV精选重看一遍——一下子被某一跟弦勾动，于是特别想替The Cure打下宣传，笑。
不过，在漫漫长长的暑假里，某一天翻出The Cure的MTV精选重看一遍——一下子被某一跟弦勾动，于是特别想替The Cure打下宣传，笑。
The Cure是我最早开始接触的欧美摇滚乐队之一。 手上并没有很多The Cure的盘，刚进大学时身上只带着Wish和Mixed Up的卡带而已。 但是在听着嘎滋嘎滋旋转的磁带我还是会流下泪。
上大学住寝室，没有多少可以哭的场合，所以总是在心里默默的哭着，随着音乐的节奏。 ——因此十分感谢The Cure这样的音乐。虽然，他们的颠峰期已经过去了很久。 它们的名字是“治疗”，于是在我心中烙下了“摇滚是药”的概念。
虽然这种药经常医不好病，并且副作用超强，但是那么多走投无路、狗急跳墙的时候是靠着它而“没有死”。（我不确定是否“活着”，只能说“没死”。）
上大学住寝室，没有多少可以哭的场合，所以总是在心里默默的哭着，随着音乐的节奏。 ——因此十分感谢The Cure这样的音乐。虽然，他们的颠峰期已经过去了很久。 它们的名字是“治疗”，于是在我心中烙下了“摇滚是药”的概念。
虽然这种药经常医不好病，并且副作用超强，但是那么多走投无路、狗急跳墙的时候是靠着它而“没有死”。（我不确定是否“活着”，只能说“没死”。）
选了The Cure的一个现场音频（后来那个链接失效了，我换了《floodflower》），因为很喜欢Robert Smith向歌迷打招呼的声音。——即使胡乱地嗨一声也很有韵律感啊，不愧是RS。
说到这个人，其实很多歌迷都有The Cure=RS，这样的感觉。我也不例外，The Cure的成员一直走马灯一样的换换换，到连RS都“甚至记不住鼓手的名字”的地步。
说到这个人，其实很多歌迷都有The Cure=RS，这样的感觉。我也不例外，The Cure的成员一直走马灯一样的换换换，到连RS都“甚至记不住鼓手的名字”的地步。
（贴张比较不胖的 >m<） RS一直化着很浓的妆，有点像小丑和吸血鬼的混合体（做歌迷的这样说是不是过分了……＝m＝b），我一度觉得他的素颜应该是很难看的。后来从A FOREST的mtv里看到，原来这家伙没有我想象的丑啊！令人意外的长着一张普通帅的脸。（这么说就更过分了吧 _ _b） MTV的话，最喜欢的是The Lovecats，关于猫的？RS很活泼（少见啊）的在镜头前晃动着，拍得很有创意。然而RS的活泼也是一种抑郁的跳动，以下省略不可言传的部分，笑。
到底The Cure治愈了谁？呵呵，恐怕没有谁是能被一种音乐“治愈”的。 说穿了，听听摇滚不过是寻找着同病相怜的灵魂罢了。 创造这种音乐的人往往是自身难保的泥菩萨，他们可拯救不了谁。 正因为是这样，更要谢谢The Cure，RS，虽然我没有被治愈，但是永远记得他们曾经伸出援手。^__^
详细了解The Cure： The Cure音乐故事（每张专辑的创作背景和RS的讲述，很珍贵哦） cure乐队介绍＋mv集
以下是不甘寂寞的碎碎念：
其实啊，我就是那种只长耳朵不长眼的歌迷（虽然没有goofy那么严重啦），对于喜欢的音乐人长什么样子多半没有兴趣（难道是因为hide的影响？死活不见素颜的家伙！），对人家家长里短的八卦也了解得很少（因为听yoyo讲当年的故事总觉得很受伤）。 RS的长相能记住是没问题了，贝斯手Simon的话，可能哪天到了英国踩了人家的脚后跟都不知道踩的那老外是谁，很可能我会边用英语陪笑边用国语嘲笑他（多么幸福啊）。
扯远了。
今天写这篇The Cure碎碎念的时候小查一下RS的资料，原来他是David Bowie的歌迷啊！（DB啊，这世上还有谁逃得过你的魔爪^__^）
那么我想对RS叔叔说，你的粉丝我，在崇拜你的偶像DB之前就崇拜你很久了～他听到的话一定会躲起来暗爽吧……＝＝b
据说，在90年代中期RS才和自己景仰已久的DB见到面，然后发现，原来人家DB的想法、审美观世界观什么观都好，全都跟他不一样。于是RS很郁卒——原来之前所了解的DB都是自己想象出来的啊，还自作多情了那么多年。
哈哈，这一点我也有同感的，以前狂迷hide的时代就是这种感受。看多一篇访谈，就多一重迷雾——那个hide到底是什么样的人啊！最后彻底放弃了，关于X，关于hide的一切彻底不看！省得想太多自己心烦。 把他们的CD拿出来听到烂，该了解的不就都了解了吗？
2005/7/5 Vol.14 Lou Reed-矛盾與頹蕩
David Bowie从未羞于承认Lou Reed对他产生的影响。主要影响来自Velvet Underground(Lou Reed的乐队)的音乐中，波希米亚作风的颓废和模糊性别的暧昧。
这些在Ziggy Stardust的热潮中被推向巅峰。
（Ziggy Stardust是Bowie设计的一个华丽的摇滚明星形象，在舞台上Bowie就化身成为火辣、叛逆的Ziggy）
（Ziggy Stardust是Bowie设计的一个华丽的摇滚明星形象，在舞台上Bowie就化身成为火辣、叛逆的Ziggy）
于是当Reed被困在他自己发行的第一张solo大碟之中进退两难时，Bowie可以及时施以援手。
虽然，音乐上Reed的作品并不很适合Bowie的夸张和华丽，但至少有一块安身之地可以容纳Reed的乖僻。
而在Transformer中，Bowie和他的搭档Mick Ronson，为Reed精心打造了全新的音乐风格，比起他第一张solo大碟里自相矛盾的音色更加适宜。（体现了Bowie商业上的机智）
Mick Ronson在其中加入了粗糙的吉他音色……
Mick Ronson在其中加入了粗糙的吉他音色……
2005/7/12 Vol.9 Queen-不滅的天籟
有的人够胆说Freddie很难看；
有的人够胆说Freddie很英俊；
但是绝对没人够胆说Freddie的声音不是天籁。
Queen的音乐独领一代风骚，虽然Freddie声名狼藉， 相信数百年后，其他都会被遗忘，除了他们的音乐。
有的人够胆说Freddie很英俊；
但是绝对没人够胆说Freddie的声音不是天籁。
Queen的音乐独领一代风骚，虽然Freddie声名狼藉， 相信数百年后，其他都会被遗忘，除了他们的音乐。
第3首，Under Pressure。 这才发现原来声音也有类似色彩的“纯度” ，在David Bowie和Freddie的声音对比之下，Freddie高纯度的声线一下子拔地而起，而Bowie非常漂亮地隐藏着锋芒，稍稍放松了声带却丰采迷人依旧。
第4首，I love Rock 'n' Roll。Forever Young小女生的翻唱。 很好听，果然女孩子纤细的嗓音很适合翻唱这种大男人的歌曲。 同一张album内，翻唱AC/DC也很棒，the cure就很没意思了；Joan Jett御姐的歌也是强硬派，所以也很出效果，可是一听原唱就完全被比下去了（真不愧是御姐啊）。 如果她们胆敢翻唱bohemian rhapsody就死定了，因为那个时候……Freddie也很小女生……
（Freddie：好的1就是要从0开始，知道吗！！）
vol.5失眠与狂暴
忽然间想起海明威笔下的主角们。都是聪敏得领悟到了人生之空虚的孩子。在巨大的虚无中独自思索。或者暴躁地奋起。
suede的华丽妖冶，radiohead的灰色与疏远，iggy pop的狂暴，david bowie的怪异狂想，sopor aeternus的无尽暗夜。
space oddity 奇异空间
在这首歌里david bowie塑造了宇航员tom这个人物。如他一贯的作风，tom既是db本人，又是与他完全相反的人格——如同ziggy stardust，是db的“影子”。
tom这个名字令我想起db第一次给自己取的艺名：tom johns（后来因为和某爵士音乐家重命而放弃，还好他放弃了，这个名字真是-__-||||b）。db的原名是david johns，最终他保留了david。
在流畅的旋律，优雅的歌声中，tom随着太空船的失控，慢慢飘飞向无限的虚空。他的无奈，他的绝望都不是激烈的色彩，而是一种褪尽浮华的灰色。蓝的地球，苍白的月，宇宙是空洞的黑，画面中全是冷色调的渲染。那是db一贯的温柔。
Vol. 4 下水道王子
迷恋suede - 不求救的人在断垣上走来走去。
[img]http://fm974.tom.com/img/assets/200412/2004122815134441206hy093.jpg[/img]
“下水道王子，忽然想到这个题目“。他们或者沾染毒品，或者犯罪入狱，或者同性恋，艾滋病，自毁，或者死。
而我总是像70年代的英国青年那样，伸着清高的脖颈，虚着迷惘双眼的仰望天上星辰。带着建筑学院御赐的黑眼圈。
The stars in my eyes.
長长的发丝没有安分过，臀和胯没有整齐对上过。当年的brett anderson，是燃烧着旋转的罂粟花。深红的妖冶。
罂粟的红不是玫瑰的红，罂粟的红来自脚下无限悲惨的沃土，没有人觉察。
下水道，汩汩流泻的绝望。
肮脏的肥沃的黑土。——第一眼看见那样的brett，使我深陷其中而不可自拔的。
[img]http://fm974.tom.com/img/assets/200404/jyw10198.jpg[/img]
不想再去了解他其他的面貌。后台也好，生活中也好。
我已经过了偶像崇拜的年纪。
只盯着他在镜头前深陷阴翳的面容，舞台上肆意扭动旋转的身体。
从发稍到骨髓，从颧骨到灵魂。全部深深浸淫在无尽的绝望里。
一个人的party，一个人的绚烂，一个人的颓败，一个人的灭亡。
看吧。谁来看也可以。华丽的天鹅绒，冰冷的面孔。那只是我为自己举行的葬礼而已。
Vol.1 哭泣遊戲
最近状态很低糜，外加刚看过电影crying game的关系，第4期音乐的专题就以哭泣游戏（crying game）为主题吧。
经常感觉欲哭无泪。所以喜欢 lou reed 的音乐。
reed的音乐几乎都是毫无商业价值的，因为过于压抑。过于黑暗。
最近，我没日没夜翻来覆去的听着 velvet underground（地下丝绒）。
有点不好意思放这首听到耳朵起茧的perfect day，但是lou reed的音乐在网上很难找到……没有时间，也没有心情压制再上传其他的歌了。反正这首歌也算他的代表作了。叫好又叫座——其实是我最无法忍受的类型。
crying game 本身是十分迷人的音乐。听过两个版本，一个电影片尾曲，kate 的女声版，和boy george 的版本。自然会选择boy的原唱。
不由得联想起电影中的情节。为什么选crying game作为主题曲？除了忧伤优美，切合电影中忧郁的情调和电影主题——人性的本真，爱情的美好之外，是否也因为boy的形象和影片“女”主角的性倒错有某种契合呢。
the man who sold the world，nirvana 的不插电翻唱版。在david bowie的歌曲中我最喜欢的一首，可惜在网络上找不到原唱版。不过值得庆幸的是，我和cobain的音乐审美取向可能还是比较接近的……比较喜欢david的原唱，有点古怪有点妖媚。
suede 始终带着哭腔，颓废，华丽，唯美，张狂，自恋，自虐，自毁……
the cure 的音乐原本就带着某种英伦的忧郁。但是robert smith的声线，即使在暗无天日的旋律中，也带着迷离的温暖。blood flower，暗房中的血花。
我的欢乐没心没肺
我的痛苦没头没脑
我的身边围绕着莫名其妙的爱与憎恨
不要对我有所期待
我无法适应这脏污的人世
只在恍忽中看见这样的天空
听到歇斯底里的喧响
Rock 'n' Roll
Ether——
我的痛苦没头没脑
我的身边围绕着莫名其妙的爱与憎恨
不要对我有所期待
我无法适应这脏污的人世
只在恍忽中看见这样的天空
听到歇斯底里的喧响
Rock 'n' Roll
Ether——
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